Firebird (LP)
Tomita – Firebird (LP) – fascynujące połączenie muzyki klasycznej i analogowej elektroniki. Isao Tomita przekształca kompozycje Strawińskiego, Debussy’ego i Musorgskiego w przestrzenne, wielowarstwowe aranżacje syntezatorowe. Prezentowany egzemplarz to niemieckie wydanie RCA Red Seal – PPL1-8069 (26.21 671) z 1976 roku, z matrycami A/2 i B/4. Stan okładki: Very Good+ (VG+) – bardzo dobrze zachowana, z niewielkimi śladami użytkowania. Stan płyty: Near Mint (NM) – znakomity egzemplarz, praktycznie bez śladów użytkowania.
Opis produktu
Tomita – Firebird (LP)
RCA Red Seal – PPL1-8069 (26.21 671) | Niemcy | 1976 | LP
Firebird to jeden z najbardziej charakterystycznych albumów Isao Tomity, japońskiego kompozytora i pioniera muzyki elektronicznej, który w latach 70. pokazał, że syntezator może służyć nie tylko do tworzenia futurystycznych dźwięków, ale również do całkowicie nowego interpretowania muzyki klasycznej. Album został pierwotnie wydany w 1975 roku i należy do najważniejszych pozycji z klasycznego okresu twórczości Tomity.
Centralnym punktem płyty jest monumentalna interpretacja suity „Firebird” („Ognisty ptak”) Igora Strawińskiego. Zamiast orkiestry symfonicznej Tomita buduje całe dzieło przy użyciu elektroniki, tworząc wielowarstwowe brzmienie pełne przestrzeni, niezwykłych barw i efektów stereofonicznych. Poszczególne partie instrumentalne zostają zastąpione starannie zaprogramowanymi dźwiękami syntezatorów, dzięki czemu dobrze znana kompozycja Strawińskiego otrzymuje zupełnie nowy, futurystyczny charakter.
Druga część albumu pokazuje jeszcze większą różnorodność jego pomysłów. Tomita sięga po „Prélude à l'après-midi d'un faune” Claude'a Debussy'ego oraz „Night on Bald Mountain” Modesta Musorgskiego. Szczególnie ta ostatnia kompozycja doskonale pasuje do jego sposobu pracy – dramatyczne zmiany dynamiki i mroczna atmosfera oryginału zostają przełożone na rozbudowany elektroniczny pejzaż.
Tomita nie traktował syntezatora jako prostego zamiennika orkiestry. Każdy głos był przez niego tworzony i programowany osobno, a później łączony w wielośladowe aranżacje. Dlatego jego albumy z połowy lat 70. były niezwykle zaawansowanymi realizacjami studyjnymi. Firebird szczególnie dobrze pokazuje jego zainteresowanie przestrzenią, panoramą stereo i możliwością kreowania dźwięków, których nie dało się uzyskać przy pomocy tradycyjnych instrumentów.
To płyta interesująca zarówno dla miłośników elektroniki analogowej i syntezatorów, jak i dla słuchaczy muzyki klasycznej. Dzisiaj brzmi również jak dokument okresu, w którym możliwości elektronicznego studia nagraniowego dopiero zaczynały być odkrywane.
Ciekawostki
- Isao Tomita należał do pionierów wykorzystania syntezatorów do rozbudowanych interpretacji muzyki klasycznej.
- Firebird ukazał się pierwotnie w 1975 roku, krótko po międzynarodowym sukcesie albumu Snowflakes Are Dancing.
- Najważniejszym instrumentem w studiu Tomity był rozbudowany system syntezatorowy Moog, uzupełniany innymi urządzeniami elektronicznymi i studyjnymi.
- Tytułowa suita pochodzi z baletu Igora Strawińskiego „Ognisty ptak”, którego premiera odbyła się w Paryżu w 1910 roku.
- Na jednej płycie spotykają się kompozycje trzech wielkich twórców: Strawińskiego, Debussy'ego i Musorgskiego.
- Tomita tworzył swoje aranżacje wielośladowo – poszczególne elektroniczne „instrumenty” nagrywał jako osobne partie, stopniowo budując z nich całą orkiestrę.
- Album był przygotowywany z dużą dbałością o efekty przestrzenne, co czyni go szczególnie ciekawym podczas odsłuchu na dobrym zestawie stereo.
- Firebird jest jednym z albumów, które ugruntowały międzynarodową pozycję Tomity jako jednego z najbardziej oryginalnych twórców elektroniki lat 70.
Prezentowane wydanie
Prezentowany egzemplarz to niemieckie wydanie RCA Red Seal z 1976 roku, oznaczone numerem katalogowym PPL1-8069, z dodatkowym niemieckim numerem 26.21 671.
RCA Red Seal – PPL1-8069 (26.21 671)
Niemcy | 1976 | LP
Matryce prezentowanego egzemplarza:
Side A: PPL1-8069-A/2
Side B: PPL1-8069-B/4
W runoutach znajdują się również niemieckie oznaczenia produkcyjne RCA. Jest to europejskie tłoczenie z epoki, pochodzące z początkowego okresu popularności albumu.
Dlaczego warto mieć ten winyl?
- klasyczny album Isao Tomity z najlepszego okresu jego twórczości,
- charakterystyczne analogowe brzmienie syntezatorów lat 70.,
- niezwykła elektroniczna interpretacja „Firebird” Strawińskiego,
- na albumie również muzyka Debussy'ego i Musorgskiego,
- interesujące połączenie muzyki klasycznej, elektroniki i eksperymentu studyjnego,
- bardzo efektowna realizacja przestrzenna,
- niemieckie wydanie RCA z 1976 roku,
- świetne uzupełnienie kolekcji dla miłośników Vangelisa, Wendy Carlos, Tangerine Dream czy Jean-Michela Jarre'a,